antología y revolucion | ernesto bautista
PROYECTO IN SITU PROPUESTO PARA EL MUSEO DE ARTE DE EL SALVADOR
apuntes: mariposas blancas, orquideas blancas, paredes rojas, lapiceros con sangre. Video (video de ? -proyeccion, monitores colgando del techo?-), sonido multicanal (sonido multicanal de ?)
año: 2010
materiales: circuito cerrado de vigilancia, hielo seco, humo (dioxido de carbono), sonido, monitores
media: video (escultura, video, registro, accion)
medidas: variables
serie: antroposcopios
edición: proyecto inédito
montaje: el personal de montaje del museo durante una mañana. La instalacion, desarrollo y registro de la acción se desarrollaria en un solo día debido a la naturaleza del material. Máximo 7 horas.
materiales: circuito cerrado de vigilancia, hielo seco, humo (dioxido de carbono), sonido, monitores
media: video (escultura, video, registro, accion)
medidas: variables
serie: antroposcopios
edición: proyecto inédito
montaje: el personal de montaje del museo durante una mañana. La instalacion, desarrollo y registro de la acción se desarrollaria en un solo día debido a la naturaleza del material. Máximo 7 horas.
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descripcion del proyecto:
Manifiesto es una obra diseñada para el espacio especifico de la CIFO. Durante una buena parte de un dia entero, las instalaciones de la CIFO se cubrirán con humo blanco en cada una de los espacios interiores del edificio.
Piezas objetuales hechas con hielo seco se evaporan mientras llenan el lugar de humo blanco. Manifiesto es una pieza compleja que juega con una semiosis de la acción y la imagen visual convencional. Necesita ser sintetica y puntual en su consumo.
Materialmente la propuesta son una serie de esculturas y objetos hechos en hielo seco que se van a ir evaporando en el espacio vacío, total, edificio de la Cisneros Fontanals Art Foundation. El proceso sera registrado por el circuito cerrado de vigilancia de las camaras de seguridad del lugar. Y la obra final sera montada con los registros de las camaras de seguridad en varios monitores (Ver propuestas en boceto mas abajo).
Nota: Las instalaciones necesitan estar vacìas de obras artisticas y gente, de poderse invadir las oficinas del lugar, el patio y la mayor parte de zonas que abarque el circuito de vigilancia interna, pues, propongo se haga.
guión de acción (guión propuesto)
Las actividades de sublimacion de las esculturas seran simultaneas en el mismo momento. Sera automatizado el descongelamiento para lo que se proponen varias alternativas, a negociarse de ser seleccionado el proyecto y segun las condiciones del comite selector y de las personas pertinentes a la integridad del edificio. (Ver bocetos y detalles mas abajo).
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marco conceptual
Me interesa como primera capa, la busqueda de una imagen que pueda relacionar los aspectos interiores tanto de la institución (todo lo que abarca el termino) fisica, como metáfora de un espacio social, asi como de la institución historica. Y que a la vez pueda ser un reflejo interior de la naturaleza intrinseca del arte como manifestación humana, es decir, la representacion latente de una dimension personal. De ahí, todos los significados que el humo y el hielo pueden tomar desde su experimentación sensorial.
los signos
Manifiesto explora todas las posibles relaciones de los signos proceso como lo son el objeto artistico asi como el concepto mismo, su trasmutacion y su sentido de consumo. Utilizo las proyecciones semioticas del mismo espacio, como un respresentante formal del espacio personal y social de correspondencia artistica.Me interesa abordar esos espacios sutiles y heterotopicos* del cubo blanco, en donde el arte y todo lo que forma el aparato del suceso artistico sucede, se legitima, se proyecta y se consume, la idea de establecer estos procesos quimicos o psicologicos señalando hacia distintos lugares, desde la poesia, la politica, la etica y la historia.
Objetos propuestos para hacer de hielo: bancas, viñetas, libros/libreras, pedestal, podio, el mismo cubo blanco.
Me interesa investigar el mismo espacio en el proceso para depurar tambien esos signos aun mas sutiles que no quiero dejar de lado.
Signos derivados complementarios: escultura, canva
el proceso de sublimacion como manifiesto
Primero, la sublimacion como proceso lo declaro en su señalamiento a nivel personal, a nivel institucional, a nivel artistico generacional y a nivel de lenguaje, abarcando los siguientes dos conceptos (como principio):
:
Una nueva forma de satisfacer un instinto se halla en la sublimación (sublimar = elevar). La sicología entiende por ello una transmutación y una elevación del instinto en cuestión a un plano puramente intelectual. Sin duda alguna, es muy posible que toda la energía psíquica que no puede desplegarse en el campo sensorial, sea capaz de transformarse en fuerza creadora de índole espiritual. Sin embargo, es con toda seguridad una posición demasiado parcial el querer explicar por esta vía todo lo espiritual o intelectual. Debemos suponer que junto a los instintos elementales, también existirán, de un modo natural, instintos más elevados. Ambos tipos de instintos coexisten y solamente se satisfacen en distintos planos de la vida.
De hecho, la sublimación no es más que una forma de compensación o de satisfacción de una necesidad a través de un substitutivo. Pero en este caso, el instinto elemental se convierte en una necesidad espiritual, o para decirlo de otro modo, el instinto inferior se transforma en otro más elevado. El individuo renuncia voluntaria y forzosamente a la satisfacción de tipo elemental y se compensa con una nueva forma de tipo espiritual. Este fenómeno se comprenderá también fácilmente si para su explicación recordamos el principio del placer. En ambos casos se trata de alcanzar el mayor grado posible de satisfacción interior, o dicho de otro modo, de placer. Los caminos, niveles y planos espirituales en que esto se consiga, carecen de importancia.
Extracto Carta a Fliess del 2-5-189. Sigmund Freud.
La sublimación (del latín sublimāre) o volatilización, es el proceso que consiste en el cambio de estado de la materia sólida al estado gaseoso sin pasar por el estado líquido.
Serway. Fisica Aplicada I
la ausencia del espectador: una forma de estar en el espacio total
La dimension del cuerpo me gustaria hacerla sugerida, pues, aunque no hay una presencia, todo lo que sucede se enmarca en una lectura mucho mas interior, como si de la apropiacion del espacio se tratara, pero sucediendo dentro de la persona que consume la obra.
Los puntos visuales en la composición de las piezas de hielo en las salas están reducidos al mínimo para la contraposición proporcional del material, el hielo seco, para evitar el ruido visual y para que el humo y el sonido, como transformación, a la hora de suceder, puedan tomar protagonismo.
negociaciones in situ
sonido
Como parte de la ejecucion de la accion y la muestra del registro me gustaria proponer el siguiente sonido abarcando el lugar (en el momento de la accion).
sonido
Como parte de la ejecucion de la accion y la muestra del registro me gustaria proponer el siguiente sonido abarcando el lugar (en el momento de la accion).
Detalles a trabajar con la fundación, a manera de generar un resultado potente, sin sacrificar la integridad de las instalaciones. Espacios permitidos para intervenir y especificaciones de las condiciones del lugar, equipo y coordinacion con la logistica.
- especificaciones del circuito cerrado de vigilancia
- numero de camaras a tomar del circuito cerrado de vigilancia
- angulos y campo visual de las camaras
- abarcar espacios de exhibicion
- abarcar solo espacios abiertos al publico
- abarcar tambien espacios administrativos
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apuntes sobre los criterios de selección
Merito del proyecto
Naturaleza investigativa
Desde hace varios años, he venido trabajando una teoria en la que deriva mi trabajo artistico, llamada "Los nucleos del arte" en donde siempre procuro retomar la transversalidad tecnica y la arquitectura conceptual como fundamentos para construir un ensayo hermeneutico desde la imagen. Creo mucho en la postura del artista en principio como director, gestor y arquitecto, como principio de posibilidad. Y The Fire Theory, el proyecto de produccion en el que me encuentro en estos años enmarca mucho de lo que son mis posturas de produccion.
Para el caso, este proyecto es el empalme entre varias lineas investigativas tecnicas y de una sintesis personal discursiva, es la imagen desarticulada de una accion resemantizada y retomada como un proceso. En el que se ha procurado que los elementos que conforman su misma (nueva naturalidad) le permitan fluir hacia los distintos resquicios hacia adonde apunta, hacia los cuestionamientos relacionales que propone, y la posibilidad de las actitudes que estas implican.
Coherencia discursiva
Creo que es importante al crear la obra tener la conciencia de que se manejan sintesis en una sola instalacion una accion politica, poetica, etica, historica y discursiva.
Esta obra es parte de una serie de tres piezas con conceptos que vengo trabajando desde principios del año pasado, a partir de un proceso de exploracion de las teorìas fisico-sociales, para este caso, tres conceptos que derivan de La Psicología De La Transferencia y otros conceptos de Carl Jung y Jaques Lacan (Individuaciones, Sublimacion y Sincronìa).
Caracter innovativo
Creo que algo innovador no significa necesariamente algo tecnicamente escandaloso, la naturalidad de un proceso es una herramienta que permite que el vehiculo de la obra artistica pase desapercibido para trasladar todo el sentido que esta merece abarcar. Asi, creo que la innovacion siempre va a radicar en la facilidad de permear y dirigir el mundo de la obra a chocar y diversificarse en el mundo del espectador, del receptor.
Si mi obra es innovativa, no se, pero si se que es ambiciosa y a la vez sutil, y me gustaria ver a mas personas de mi edad ambicionando mas en cuanto a su posibilidad de innovacion local.
Importancia en el medio cultural contemporaneo
La obra en si misma, como su mismo nombre lo dice, es un manifiesto. La idea de la transmutacion y de la invasion misma es una declaraciòn de cambio. No solo es una obra diseñada para artistas, curadores y museologos, sino tambien para la gente. Propongo la transmutacion misma de las ideas que la gente percibe comunmente, que la gente es, la presion hacia la problematizacion de las percepciones.
Creo que es hora, no solamente de comenzar a hacer una revolucion poetica en su sentido de accion en las mismas concepciones del arte o de volver el arte y su periferia algo mas, algo distinto, sino, de comenzar a ir hacia lo basico, desde posturas completamente diferentes, mas integradas, mas desarticulables, lucidas y efectivas.
Viabilidad
El proyecto es un proyecto facil de realizar. Ha habido mucha reflexion en cuanto a su estructura discursiva y la arquitectura misma de su concepto, y a pesar de manejar una estrategia relacional sencilla, se que requiere bastante logistica y equipo de apoyo. Me interesa dialogar las posibilidades operativas del desarrollo de la obra misma.
La accion esta diseñada para realizarse en un dia, en el que se pide solamente a la institucion que se encuentre sola, es decir, las obras estarian desmontadas ese dia, para dar paso unicamente al dialogo entre las piezas de hielo seco, el humo y el espacio. Puede ser un dia de cambio de exhibicion o una noche. Los requisitos son ambiciosos pero adaptables, por lo que espero pueda ser considerado discutir y negociar, si es elegida, la manera en la que se va a llevar a cabo.
Luego, el equipo de filmacion esta dado por las condiciones del circuito de vigilancia y el montaje es igual que adaptable que la accion, en el sentido que le afecte a la coherencia de la misma obra. Las esculturas y la distribucion y guion de acciones espero puedan ser dadas posterior a la negociacion con la institucion, asi como el numero de camaras, angulos, presupuesto, cronograma y fechas, equipo, transporte de material y logistica. El proyecto en su sentido de produccion, cuesta obviamente menos de $5000.
Exposicion y reconocimiento del artista
Quiero decir que esta es la segunda vez que soy nominado para esta subvencion, y entiendo tambien, la ultima. Quisiera decir que en la vez anterior propuse una pieza mucho mas sencilla, objetual y orientada mas al readymade, la cual se, no justificaba el apoyo, no sabia tampoco como plantear proyectos mas fluidamente. La creacion profesional de proyectos y aplicaciones a espacios para mi ha sido bastante dificil. He tenido la ventaja de poder investigar y crear, y siempre he puesto mi trabajo sobre cualquier otra condicion de crecimiento profesional, pero las oportunidades son dificiles. La coherencia y la fuerza discursiva al final de todo, se que es lo que legitima mas a un artista con intenciones sociales. Espero adquirir una voz mas pesada con la visibilidad de mi obra, no sobre lo que soy, sino sobre lo que represento y lo que cuestiono.
Este es uno de los pocos espacios a los que he sentido que me han apoyado sin conocerme tanto, y quiero demostrarles tambien mi compromiso por adquirir un crecimiento profesional dentro del ambito artistico. Pues, quede o no, quiero hacer de el arte mi carrera, y aca en latinoamerica siempre es dificil. Espero pueda considerarse mi edad, mis ambiciones y mi apertura, por lo que tambien he puesto en mi perfil de la red de la CIFO muchos de mis proyectos ineditos, en los que estoy trabajando actualmente, ademas, he visto a varios de mis compañeros de generacion los cuales han sido apoyados por la subvencion y me interesa desarrollarme como ellos en un medio mucho mas fertil y es por eso mismo que propongo una pieza asi de arriesgada y asi tambien de ambiciosa (pero asi de sencilla tambien). Considero que es la condensacion de todo mi pensamiento personal y las posturas de la generacion que me rodea.
De no ser aceptado, igual prometo llegar a una condicion profesional e internacional que pueda llenar expectativas de una institucion asi de importante como lo es la de uds, aunque me tarde mas, es para mi una de las cosas mas serias e importantes, asi como un honor el haber sido tomado en cuenta para aplicar y lo agradezco mucho.
Naturaleza investigativa
Desde hace varios años, he venido trabajando una teoria en la que deriva mi trabajo artistico, llamada "Los nucleos del arte" en donde siempre procuro retomar la transversalidad tecnica y la arquitectura conceptual como fundamentos para construir un ensayo hermeneutico desde la imagen. Creo mucho en la postura del artista en principio como director, gestor y arquitecto, como principio de posibilidad. Y The Fire Theory, el proyecto de produccion en el que me encuentro en estos años enmarca mucho de lo que son mis posturas de produccion.
Para el caso, este proyecto es el empalme entre varias lineas investigativas tecnicas y de una sintesis personal discursiva, es la imagen desarticulada de una accion resemantizada y retomada como un proceso. En el que se ha procurado que los elementos que conforman su misma (nueva naturalidad) le permitan fluir hacia los distintos resquicios hacia adonde apunta, hacia los cuestionamientos relacionales que propone, y la posibilidad de las actitudes que estas implican.
Coherencia discursiva
Creo que es importante al crear la obra tener la conciencia de que se manejan sintesis en una sola instalacion una accion politica, poetica, etica, historica y discursiva.
Esta obra es parte de una serie de tres piezas con conceptos que vengo trabajando desde principios del año pasado, a partir de un proceso de exploracion de las teorìas fisico-sociales, para este caso, tres conceptos que derivan de La Psicología De La Transferencia y otros conceptos de Carl Jung y Jaques Lacan (Individuaciones, Sublimacion y Sincronìa).
Caracter innovativo
Creo que algo innovador no significa necesariamente algo tecnicamente escandaloso, la naturalidad de un proceso es una herramienta que permite que el vehiculo de la obra artistica pase desapercibido para trasladar todo el sentido que esta merece abarcar. Asi, creo que la innovacion siempre va a radicar en la facilidad de permear y dirigir el mundo de la obra a chocar y diversificarse en el mundo del espectador, del receptor.
Si mi obra es innovativa, no se, pero si se que es ambiciosa y a la vez sutil, y me gustaria ver a mas personas de mi edad ambicionando mas en cuanto a su posibilidad de innovacion local.
Importancia en el medio cultural contemporaneo
La obra en si misma, como su mismo nombre lo dice, es un manifiesto. La idea de la transmutacion y de la invasion misma es una declaraciòn de cambio. No solo es una obra diseñada para artistas, curadores y museologos, sino tambien para la gente. Propongo la transmutacion misma de las ideas que la gente percibe comunmente, que la gente es, la presion hacia la problematizacion de las percepciones.
Creo que es hora, no solamente de comenzar a hacer una revolucion poetica en su sentido de accion en las mismas concepciones del arte o de volver el arte y su periferia algo mas, algo distinto, sino, de comenzar a ir hacia lo basico, desde posturas completamente diferentes, mas integradas, mas desarticulables, lucidas y efectivas.
Viabilidad
El proyecto es un proyecto facil de realizar. Ha habido mucha reflexion en cuanto a su estructura discursiva y la arquitectura misma de su concepto, y a pesar de manejar una estrategia relacional sencilla, se que requiere bastante logistica y equipo de apoyo. Me interesa dialogar las posibilidades operativas del desarrollo de la obra misma.
La accion esta diseñada para realizarse en un dia, en el que se pide solamente a la institucion que se encuentre sola, es decir, las obras estarian desmontadas ese dia, para dar paso unicamente al dialogo entre las piezas de hielo seco, el humo y el espacio. Puede ser un dia de cambio de exhibicion o una noche. Los requisitos son ambiciosos pero adaptables, por lo que espero pueda ser considerado discutir y negociar, si es elegida, la manera en la que se va a llevar a cabo.
Luego, el equipo de filmacion esta dado por las condiciones del circuito de vigilancia y el montaje es igual que adaptable que la accion, en el sentido que le afecte a la coherencia de la misma obra. Las esculturas y la distribucion y guion de acciones espero puedan ser dadas posterior a la negociacion con la institucion, asi como el numero de camaras, angulos, presupuesto, cronograma y fechas, equipo, transporte de material y logistica. El proyecto en su sentido de produccion, cuesta obviamente menos de $5000.
Exposicion y reconocimiento del artista
Quiero decir que esta es la segunda vez que soy nominado para esta subvencion, y entiendo tambien, la ultima. Quisiera decir que en la vez anterior propuse una pieza mucho mas sencilla, objetual y orientada mas al readymade, la cual se, no justificaba el apoyo, no sabia tampoco como plantear proyectos mas fluidamente. La creacion profesional de proyectos y aplicaciones a espacios para mi ha sido bastante dificil. He tenido la ventaja de poder investigar y crear, y siempre he puesto mi trabajo sobre cualquier otra condicion de crecimiento profesional, pero las oportunidades son dificiles. La coherencia y la fuerza discursiva al final de todo, se que es lo que legitima mas a un artista con intenciones sociales. Espero adquirir una voz mas pesada con la visibilidad de mi obra, no sobre lo que soy, sino sobre lo que represento y lo que cuestiono.
Este es uno de los pocos espacios a los que he sentido que me han apoyado sin conocerme tanto, y quiero demostrarles tambien mi compromiso por adquirir un crecimiento profesional dentro del ambito artistico. Pues, quede o no, quiero hacer de el arte mi carrera, y aca en latinoamerica siempre es dificil. Espero pueda considerarse mi edad, mis ambiciones y mi apertura, por lo que tambien he puesto en mi perfil de la red de la CIFO muchos de mis proyectos ineditos, en los que estoy trabajando actualmente, ademas, he visto a varios de mis compañeros de generacion los cuales han sido apoyados por la subvencion y me interesa desarrollarme como ellos en un medio mucho mas fertil y es por eso mismo que propongo una pieza asi de arriesgada y asi tambien de ambiciosa (pero asi de sencilla tambien). Considero que es la condensacion de todo mi pensamiento personal y las posturas de la generacion que me rodea.
De no ser aceptado, igual prometo llegar a una condicion profesional e internacional que pueda llenar expectativas de una institucion asi de importante como lo es la de uds, aunque me tarde mas, es para mi una de las cosas mas serias e importantes, asi como un honor el haber sido tomado en cuenta para aplicar y lo agradezco mucho.
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antecedentes/ referentes
Esta, junto a Parabola, La cruz en el agua (inedita) y La invasión del pensamiento es un grupo de obras trabajadas a partir de la periferia semiótica del signo agua, a la cual me interesa anclar una cantidad de lecturas relacionadas con la inmanencia y la ruptura, y exponer desde ahí las relaciones, como una situación de posibilidad constante, donde el individuo como espectador transita, por dentro y por fuera, y que espera a suceder. Anoto tambien referencias sobre Individuaciones, proyecto in situ, presentado al Museo Municipal Tecleño este año.
Referentes: link | vigilancia por video | La Psicología De La Transferencia (Carl Gustav Jung) | seguridad e informacion
Me interesa retomar algunos elementos (como el montaje por ejemplo, en la obra Nightwatcher de Francis Alys) que puedan resolver la interaccion del espacio adentro del espacio. Otras referencias de espacios tratados con hielo como Allan Kaprow o de apropiaciones fisicas de una realidad espiritual o mental como Anish Kapoor o Shirin Neshat ( el uso de materiales gaseosos o discursos del espacio como un contenedor de abstracciones). Sobretodo en la parte tecnica de ejecucion y montaje, que nunca se puede tomar a la ligera.
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